Wie schon mal erwähnt, ist allgemein die Bearbeitung eines Genres – hier: Zombieklamotte – dann interessant, wenn mit den gegebenen Mustern herumexperimentiert wird und neue Facetten zum Vorschein kommen. In dieser Hinsicht begann das Walking Dead Universum bereits vor einigen Jahren in der Comic-Serie die sogenannte Zombie-Apokalyse nur als Rahmen für die Betrachtung menschlichen Verhaltens in Ausnahmesituationen zu verwenden. Kein Strom, kein Benzin und Wasser und Nahrungsmittel sind natürlich auch knapp. Wie verhält sich da eine Gruppe Menschen, die einer konkreten Bedrohung ausgesetzt ist, und bei der die grausame Außenwelt ständig an der Tür kratzt? Das Videospiel reicht diese Fragen direkt an den Spieler weiter: Wie verhälst Du Dich tatsächlich?

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So, oder so muss man eine Rezension von BioShock Infinite mit einem kurzen Rückblick auf den Vorgänger BioShock einleiten. Eigentlich könnte man aber auch Titel, wie System Shock von ’94 und auch das bahnbrechenden Half Life von ’98 zitieren. Alle diese Spiele gehören dem immer wieder als tumb in Verruf geratenen Genre der Ego-Shooter an, aber hätten diese Titel sich nicht so intensiv mit den spezifischen Eigenheiten der Ego-Perspektive auseinandergesetzt, wäre dieses Genre bis heute nichts weiter, als eine Kamerafahrt durch 3D-Räume mit Aufmerksamkeits-Abfrage, die man in den meisten Fällen als „Schießen“ bezeichnen muss.

Was diese Titel gemeinsam haben, ist die gelungene Einbettung einer Erzählung, die vor allem die Entscheidungen des Ich-Spielers in den Mittelpunkt rückt. In guten Ego-Perspektiven Erzählungen werden die Ereignisse so nah an den Spieler herangeholt, dass er gezwungen wird, seine Handlungen mehr zu reflektieren, als das in anderen Genres überhaupt möglich ist. Im Gegensatz zu Avataren, die meist in ihren Eigenschaften schon relativ komplett entworfen sind, bietet die Ego-Perspektive eine leere Leinwand, die während des Spiels an Kontouren gewinnt, so dass beim Spieler der Eindruck entsteht, nur er würde diese Geschichte schreiben. Immer spannend in diesem Zusammenhang ist der Blick in einen virtuellen Spiegel. Was sieht man da? Sich selbst, oder das, was das Spiel aus einem gemacht hat?

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Jegliche Neuverwurstung von Vampiren oder Zombies ist völlig in Ordnung, wenn interessante Aspekte herausgekitzelt, oder Neuinterpretationen hineingeschrieben werden. So ist zum Beispiel die AMC Serie „The Walking Dead“ durchweg zu loben, da sie doch den Zombie an sich relativ sparsam einsetzt und eher das Grundgefühl der Klaustrophobie in den Mittelpunkt stellt. Die Zombies sind dann eigentlich nur noch schrecklich anzuschauende Allegorien für die Problematik zwischen Individuum und Gruppe. Die Ur-Frage aller Zombieklamotten, ob es okay geht, infizierte Personen umzubringen, oder nicht, wird in „The Walking Dead“ in allen Variationen gestellt. Moralabgleich in Ausnahmesituationen: Extrem gutes Fernsehserien-Thema…

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Das neue Gears of War Judgment hat auch was Gutes: Es führt vor Augen, wie ausgelatscht Machismo-Shooter sind. Vor einigen Jahren war im heiß umkämpften Genre Gears of War so etwas, wie das zweite Ass im Ärmel von Microsoft. Hinter dem cleanen und technoiden Ego-Shooter Halo befriedigte der 3^rd person Shooter Gears of War die etwas dreckigeren Gelüste der Spieler. Drastischere Tötungsdarstellungen, Kettensäge als Standard-Nahkampfwaffe und mit Steroiden aufgepumpte Soldaten, die so übertrieben politisch unkorrekte Sprüche vom Stapel ließen, dass von Fans gerne eine Ironie nach Art von Verhoevens Starship Troopers hineingelesen wurde. Die Indizierung durch die Bundesprüfstelle für Jugendgefährdende Medien trat den endgültigen Hype los. Gears of War: Ein männlicher Initiationsritus mit Schenkelklopfer-Garantie.

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Vom 24. bis 26. April findet zum zweiten Mal im Rahmen der Deutschen Gamestage DGT auch das A MAZE. Indie Connect Festival statt. Der Höhepunkt dieser Verbindung von Konferenzen, Workshops und Ausstellungen wird die Verleihung des Most Amazing Indie Game Awards. Stolz  kann das junge Berliner Indie Festival jetzt schon auf die große internationale Resonanz in der Szene und auf das in diesem Jahr wieder vollgepackte Programm sein.

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Das japano-Rollenspiel Ni No Kuni wird hochgelobt als einzigartige emotionale Erfahrung und für seinen Umgang mit schwierigen Themen, wie Verlust, Schmerz und Depression.

Alle Vorurteile gegenüber dem Genre abermals außen vor lassend, auf Cute-Modus geschaltet und offen für eine ausschweifende JRPG-Erfahrung, soll hier dem viel zitierten Zauber von Ni No Kuni auf den Grund gegangen werden.

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