Wer kennt sie nicht, die Geschichten von Chicagos legendären Underground-Partys? Wer einen Blick erhaschen möchte, sollte am Donnerstag, 19. April, im Horst Krzbrg vorbeischauen, wo J.A.W. und Chez Jacki zum Soul in the Hole Special ihre Kräfte vereinen.
Der aus Chicago stammende Sadar Bahar ist bekannt für seine unkonventionelle Auswahl neuer und selten gespielter Tracks. Schon bei den letzten J.A.W. Events im Festsaal Kreuzberg konnte Bahar, dessen Namen man mittlerweile auch in Japan und Australien kennt, durch ein Spektrum unterschiedlichster Musik der Subkultur glänzen.
Diesmal hat er Verstärkung durch Lee Collins im Gepäck, der als Ikone der Windy City gilt. Zusammen formen sie Soul in the Hole, deren Musik eine Mischung aus Funk, Jazz, Disco und House ausmacht.
Außerdem mit dabei ist DJ und Produzent Hunee, der sich in den letzten Jahren mit einer Mischung aus Disco, Soul und Early House weltweit einen Namen gemacht hat und jüngst sein Release auf Rush Hour feiern konnte.

De:Bug verlost 1×2 Freikarten – mit einer Mail bis Mittwoch an wissenswertes@de-bug.de (Betreff “Soul in the Hole“) seid Ihr dabei. Die Gewinner werden nach der Verlosung benachrichtigt.

www.residentadvisor.net/event.aspx?348987
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Aus seiner tiefen Verbundenheit zur Flora und Fauna macht Dominik Eulberg kein Geheimnis. Da ist es nur logisch, dass er die Musik für den Pavillon im Frankfurter Palmengarten komponiert hat. Dieser steht ganz im Zeichen der Natur und wird anlässlich der Luminale 2012 vom 15. -20.4. aufgebaut und bis in die Nacht bespielt.

Studierende der HfG Offenbach haben dafür der Natur architektonische Ideen entnommen und sie anlässlich des Themas “Nachhaltigkeit“ neu kontextuiert. Der daraus entstandene Pavillon ist der natürlichen Form der Engelstrompete nachempfunden und wird von Eulbergs 26 minütiger Klangreise musikalisch untermalt. Die Geräusche für seinen “organischen“ Sound hat er, ganz naturaffin, in unmittelbarer Umgebung des Palmengartens aufgenommen.

Beschallt wird das ganze von Naturschallwandlern, die den Sound kugelförmig wiedergeben und so Musik und Umgebung zu einer akustischen Wolke verschmelzen lassen. Eine räumliche Projektion, die Ton für Ton visualisiert, rundet die Symbiose aus Natur und Technik ab.

Luminale 2012, Biennale der Lichtkultur, 15. – 20. April, Palmengarten, Frankfurt am Main

Erinnert ihr euch an das erste Mal? Das erste Mal, als ihr ein Stück Musik gehört habt, das euch verändert hat, von Musikern, denen ihr noch heute fanatisch nachspürt, deren noch so obskure B-Seite der philippinischen Fehlpressung von euch auf den Thron der Perfektion gestellt wird?

Der US-amerikanische Schriftsteller Scott Heim arbeitet an einer Reihe von E-Books, die diese “Erstkontakte”, diese verändernden Erlebnisse bündeln und hat das Projekt “The First Time I Heard” bei Kickstarter aufgesetzt. Geplant ist eine ganze Serie von Büchern, die ersten fünf Teile stehen bereits fest. David Bowie, The Cocteau Twins, The Smiths, Kate Bush und Joy Division/New Order soll jeweils ein Band gewidmet werden. Befragt werden nicht etwa Leute wie du und ich, sondern explizit Musiker, die vielleicht sogar so inspiriert von den Musikern oder Tracks waren, dass sie daraufhin beschlossen, es selbst ein mal zu versuchen mit der Musik. Mitmachen wollen viele, ein gutes Zeichen. So können wir in den ersten Bänden auf Interessantes von Throwing Muses, Mercury Rev, Lamb, Electrelane, Swervedriver, Lush, Shudder To Think, The Wedding Present, The Pains of Being Pure at Heart, Slowdive, American Analog Set, Stereolab, Babes In Toyland, Antony & the Johnsons, Hood, Spiritualized, Isan, Guided By Voices und vielen anderen hoffen. Welcher Musiker über welchen Gott geschrieben hat, bleibt ein Geheimnis bis die Bücher erscheinen.

Das Zusammentragen und die redaktionelle Betreuung riecht nach viel Arbeit, daher sind Vorbestellungen unbedingt erforderlich, um das Erscheinen der Bücher auch zu gewährleisten. Die Finanzierungsrunde läuft noch rund 3 1/2 Wochen. Also rüber zu Kickstarter und mitgemacht.

Die musikalischen Einflüsse von ISAN liegen ja offen auf dem Tisch, könnte man zumindest denken. Und während wir weiter auf ein neues Album von den beiden britischen Gentlemen warten und dabei auch gleich grübeln, ob sie eher zu New Order oder vielleicht doch zu David Bowie an dem Projekt mitgearbeitet haben, hören wir ihren wunderbaren Allovertheplace-Oster-Mix.

Wie viele Berufe passen in ein Menschenleben? Yello-Sänger Dieter Meier hat es ausprobiert. In bislang 67 Jahren brachte er es zum Landwirt, Musiker, professionellen Pokerspieler, Filmemacher, Winzer, Konzeptkünstler, Uhrendesigner und Kinderbuchautor. Oh Yeah! Seinem Teil-Lebenswerk als Künstler widmet sich nun das ZKM Karlsruhe in einer Ausstellung. “Dieter Meier. Works 1969-2011 and the YELLO Years” wurde von Peter Weibel kuratiert, startet diesen Freitag (6.4.) und läuft bis zum 19.8. im ZKM_Medienmuseum.

Die Schau bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des Schweizers, das von Videoclips und Filmen bis zu absurd-humorvollen Aktionen reicht. So überreichte er 1971 in New York jedem Passanten, der für ihn das Wort “yes” oder “no” sagte, einen Dollar mitsamt Quittung oder erstellte 1976 für ein Fotoprojekt aufwändige Figuren aus Zucker und Knete, um sie kurz danach wieder zu zerstören.

Natürlich kommen im ZKM auch seine Erfolge als Mitglied der Electro-Popgruppe Yello zu ihrer Würdigung. In deren Videos scheint immer wieder der Künstler Dieter Meier durch, zum Beispiel wenn die Knetfiguren im Clip zu “Pinball Cha Cha” nach sechs Jahren plötzlich wieder auferstanden sind:

Am Sa, 5. Mai, gibt Meier in Karlsruhe ein Konzert mit seinem neuesten Band-Projekt Out Of Chaos, das schon den Frankfurter Mousonturm eng und kuschlig füllen konnte. Los geht’s im ZKM_Medientheater um 20 Uhr.

Ok. Ihr habt es so gewollt. Hier also unser Plot-Vorschlag für den nächsten Tatort (cc, im Sinne von, könnt ihr weiterverwursten):

Tatzeit: 2020, die Piraten sind an der Macht in Berlin. Das Urheberrecht wurde mit der Antrittsrede von Bundeskanzler Christopher Lauer auf Lebenszeit verkürzt (er wusste nicht, dass das Parlament erst mal hätte zustimmen müssen, oops). In Folge kommt es zu einer perfiden Mordserie an außerordentlichen Gema-Mitgliedern und den von ihnen in Käfigen gehaltenen Starlet-Vorräten von “Deutschland sucht die Schlecker-Schlampe” (in der dritten Staffel immer noch ein Quotenmagnet). Die KommissarInnen Pippi und Pippilotta machen sich auf die Suche nach den geheimen Drahtziehern und stoßen (eher zufällig) im schwäbischen Blofeld auf Kim Dotcom, dessen Burg das originalgetreue Abbild des Landsitzes der von und zu Guttenbergs ist. Aber noch bevor sie ihn auf frischer Tat beim Tatort-Simultan-Mitdreh-Überwachungsdrohnen-Steuern erwischen, verschlingt der genmanipulierte Jabba The Blob (gespielt vom überraschend würdevoll gealterten Stasidouble des ehrenwerten Altkanzlers Kohl) die Burg, Herr Lauer (“was machte der denn da?”, fragt Pippi Pippilotta) entkommt mit schnellen Schwimmzügen den Haien im Burggraben, um sich seiner weiteren Lebensaufgabe zu widmen: Der Überschwemmung von Silicon Valley (inszeniert von Emmerich) und dem triumphalen Entern der digitalen US-Vormacht in einer Arche, die fontänenhaft eine Nano-Meute aus schelmenhaft entrooteten Nintendo-TRIPS und Xbox-ACTAS ausspuckt um die Facebook-Server in eine glühende kritische Masse zu verwandeln, die mit Sven Regener bis nach China durchbrennen könnte. Pippi und Pippilotta haben unterdessen in verstaubten Verfassungsschutz-Nazi-Geheimdokumenten entdeckt, dass das Passwort für den Bunker (ihr wisst schon welcher) der immer noch überraschend im dunkel gebliebenen Drahtzieher der Mordserie die Gesangsspur einer von Mike Ink produzierten 12-Ton-Version von “Hoch auf dem gelben Wagen” ist und trällern gerade zum vierten Mal den Refrain, als, Schnitt, Werbepause, Weltuntergang.

Die Bewerbungen aus der ganzen Welt fallen nur so ins Tor, dass die Juroren des Dresdner CYNETART-Wettbewerbs noch ganz unentschieden sind. Deswegen gibt’s erstmal Verlängerung: Zwei weitere Wochen können alle Kreativen und Wissenschaftler, die sich künstlerisch und reflexiv mit computergestützter Kunst beschäftigen, ihre Arbeiten (ab jetzt ausschließlich in digitaler Form!) einreichen.

Drei Pötte gibt’s zu holen: den Förderpreis des Kunstministeriums Sachsen für eine Projektrealisation 2013, das Artist-In-Residence-Stipendium der Kunstministerin des Freistaates Sachsen 2013 und den CYNETART-Preis 2012. Alle sind mit einer hübschen Summe verbunden, die eure nächsten Projekte bestens ankicken sollte.

Das 16. CYNETART-Festival mitsamt Präsentation der Preisträgerwerke findet dann vom 15. bis zum 21. November 2012 im Festspielhaus Hellerau und an weiteren Dresdner Spots statt.

Genauere Infos verrät die Webseite des Wettbewerbs.

Bild: Thorsten Wulff

Seit mittlerweile 17 Jahren existiert die Typo und noch immer ist es eine der wichtigsten Konferenzen für Design und Typografie der Welt. Nachdem die Typo in den vergangenen Jahren auf Internationalisierung gesetzt hat und dieses Jahr auch in San Francisco und London stattfinden wird, wird diesen Mai vom 17.-19. drei Tage das Haus der Kulturen der Welt in Berlin traditionsgemäß wieder im Zeichen der Gestaltung stehen. Dieses Jahr mit dem dauerbrennenden wie akut-aktuellen Motto „Sustain“. Wie gehen Nachhaltigkeit und Design zusammen? Kann man mit Design die Welt nicht nur praktischer und schöner sondern vielleicht gar besser machen? Ein schwieriges wie zugleich notwendiges Unterfangen. Dazu wurden bereits 20 Sprecher bestätigt, die ihre eigene Version und Vision zum Thema Sustainabilty präsentieren werden. Darunter die renommierte Typografin und Autorin Kirsten Dietz (Strichpunkt), Ruedi Baur (Ateliers Intégral Ruedi Baur), Andy Altmann vom Designstudio Why Not Associates und viele mehr.

De:Bug verlost zwei Karten für das Designfestival. Da es sich hierbei um hochbegehrtes Zeug handelt, haben wir eine Preisfrage für die Akkreditierungen parat: Im Mai 2010 wurde das Pantone Matching System um 566 neue Farben ergänzt und erweitert. Wie viele Pantone-Farben gibt es seitdem insgesamt? Die richtige Antwort schickt Ihr wie immer an wissenswertes@de-bug.de . Einsendeschluss ist der 05.04.2012. Die Gewinner werden wir nach der Verlosung benachrichtigen.

TYPO Berlin 2012, 17. Internationale Designkonferenz, Thema »Sustain«
17.–19. Mai 2012, Haus der Kulturen der Welt, Berlin

www.typotalks.com
facebook.com/TYPO.Berlin
twitter.com/typotalks

Die Schnittstelle zu Kunst, Film, Literatur, Tanz und Bildung. Das mag etwas hochtrabend klingen, doch dem Jetztmusikfestival (JMF) in Mannheim traut man diese selbst gesetzt Aufgabe ohne Weiteres zu. Denn das JMF war von Beginn an eine Lichtung im dicht gewucherten Trans- und Crossmedialen Veranstaltungsdschungel. Das Programm spricht für sich. Zum Beispiel die Hörspielinszenierung des aktuellen Romans “Lookalikes” von Thomas Meinecke am 25.03., die zusammen mit Move D verwirklich wurde und die Frage nach dem Sample als musikalisches Lookalike aufwirft. Oder die Lesung mit Felix Denk, der sein zusammen mit Sven von Thülen geschriebenes Techno-Buch “Der Klang der Familie” am 28.03. liest. Mehr zu dem Buch gibt es von uns in Form eines Roundtables mit den beiden Autoren sowie Jürgen Teipel in der kommenden De:Bug 161.

Ein weiteres Highlight des JMF verspricht der Programmpunkt “Cinemix“ am 27.03. zu sein, der cineastischen Flair mit rotem Vorhang und laut ratterndem Projektor mit den digitalen Produktionsweisen von Musik verknüpft. Das französische Produzentenduo RadioMentale wird sich Bürgerkriegs-Komödie “Der General“ von Buster Keaton annehmen und ihn mittels neuer Vertonung neuinterpretieren.

Ausserdem gibt es neben dem Festivalprogramm im Rahmen des Time Warp Lab ein vielseitiges Workshopangebot, das von Ableton über Musikbusiness bis hin zu Social-Media-Marketing reicht.

Jetztmusikfestival 2012

So advanced sie auch sein mögen – Visuals im Club werden oft nur als schmückendes Beiwerk zur Musik wahrgenommen. Das ist schade, aber vielleicht finden die frustrierten VJs unter euch ja beim Visual Music Award ihren Anerkennungsausgleich. Den schreibt das Institut für Neue Medien (INM) in Frankfurt nun zum sechsten Mal aus.

Bis zum 6. August 2012 können StudentInnen, selbstständige und angestellte junge Kreative aus den Bereichen Medienkunst, Experimentalfilm, Animation und Musikclips ihre Arbeiten einreichen. Gesucht sind “mediale Gesamtkompositionen”, die Musik und deren künstlerische Visualisierung zusammenbringen, ganz im Geiste der “Lichttonsinfonien” oder “Malereien mit Zeit” von Avantgarde-Künstlern wie Oskar Fischinger.

Neu in diesem Jahr ist der Visual Music Live Contest, der für Arbeiten mit Live- oder Interaktiv-Komponente eingerichtet wurde. Hier passt alles von Live- und VJ-Performances über Installationen bis zur cleveren App.
Als Gewinn winkt neben Sachpreisen die Präsentation der Sieger-Werke im Frankfurter Cocoon Club im November 2012.

Und weil das bisherige Logo noch etwas aufpoliert werden möchte – immerhin trägt der Award das Visuelle im Namen – hat das INM einen Design-Wettbewerb ausgeschrieben. Bis zum 30.03. habt ihr die Gelegenheit, mit euren Entwürfen vom Logo bis zur Urkunde die grafische Gestaltung für den Visual Music Award übernehmen zu dürfen.

Weitere Infos gibt’s unter:
www.visual-music-award.de
www.facebook.com/VisualMusicAward