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der kommende Aufstand kommt dann doch nicht. Zum Ende des vergangenen Jahres rauschte uns von Seiten des medienindustriellen Komplexes noch einmal kräftig die Revolution an: Beyoncé inszenierte sich in “Superpower”, perfekt zwischen Martial und Jeans-Werbung austariert, als anführende Aufständische. Es fiel schwer, nicht an das Video zu Kanye Wests und Jay Zs “No Church In The Wild” von Romain Gavras zu denken, das ebenso toll eine HD-Revolutionsästhetik zusammenbraute und soft und sublim gegen alles, aber niemand bestimmtes zum Aufbruch rief (beide Songs warten übrigens mit einem Feature von Frank Ocean auf, von dem wir 2014 ein neues Album erwarten). Auch der ständig gedroppte Hammersatz aus der dystopischen Umsturztrilogie “Tribute von Panem – Catching Fire” hängt noch nach: “Vergiss nicht, wer der wahre Feind ist”. Aber wer soll denn das nur sein? Zugegeben, eine blöde Frage, doch wie erklärt das Ehepaar Knowles-Carter ihrem Buddy B. Obama, in eurem Leserpoll immerhin zweite Unperson des Jahres, all das?

Noch ist nicht abzusehen, wann das so einnehmende wie leere Spiel mit Revolutionszeichen über den Hype hinaus in Aktion umschlagen könnte. Oder ob es einfach nur eine nachträgliche Übertragung von echten Revolutionsbildern aus anderen Teilen der Welt in Pop bedeutet. Es wäre dann der Beweis, dass Pop dieser Tage nur noch Prä sein kann. Zu Beginn ihrer Platte antwortet Beyoncé auf die Frage, was das Wichtigste in ihrem Leben sei jedenfalls: “To Be Happy”. Das kam zum einen realer rüber, zum anderen erinnerte es an die Message, die der gesichts- und bisher sprachlose Burial über BBC Radio 6 verschickte: “I wanted the tunes to be anti-bullying tunes that could maybe help someone to believe in themselves, to not be afraid, and to not give up, and to know that someone out there cares and is looking out for them. So it’s like an angel’s spell to protect them against the unkind people, the dark times, and the self-doubts.” Die drei kontroversen Tracks ergeben sich (wie bei Queen Bee) aus einer Mischung aus melancholischer Grundstimmung und seltsam euphorischer Melodie. Klingt bissi wie Coldplay (Titelmusik aus “Catching Fire”), klingt aber auch ziemlich fett. Pathos jedenfalls ist unser Begleiter auf dem Weg zum Umsturz.

Was vorerst aber zählt, ist nicht aufm Revolutionsplatz. Bei der diesmaligen Heftproduktion wurde gleich zwei Mal die Verbindung von elektronischer Musik und Fußball gezogen. In der Kraftwerk-Biografie erklärt Michael Rother, erst Kraftwerk, dann NEU!: “Wir hatten eine richtig gute Mannschaft mit mir und Klaus (Dinger) und Florian (Schneider) – er konnte sehr schnell rennen. Wir liefen alle gern schnell und mochten dieses Gefühl des schnellen Laufens und der schnellen Bewegung, das Vorwärtsstürmen, das war etwas, das wir alle gemeinsam hatten.” Und unser Coverstar Actress, ebenfalls begeisterter Ballkünstler, zieht im einzigen deutschen Interview die Linie zu seinem R&B concrète: “Wenn ich spielte, gingen mir alle möglichen Eindrücke und Geräusche durch den Kopf. Und erst die Atmosphäre, die da herrscht. Beim Umziehen, beim Auslaufen auf das Feld, das Wetter, das Geräusch des Balls, die Leute am Spielfeldrand, die ganze Kommunikation auf dem Platz – das ist Sound! Und ich denke immer in Sound.” In diesem Sinne: